DRENO

Les bonnes idées ne sont pas légion. Alors, qu’on en croise une et on peut se convaincre que le monde n’est pas si mal fait…
Le 8 janvier dernier, le cinéma strasbourgeois Star St-Ex proposait, dans une même soirée baptisée “Rock the place“, un package incluant un film et un concert. Au delà de l’originalité, due à la rareté du fait, on aura bien saisi que l’idée était d’amener au concert des gens qui venaient voir un film, et lycée de Versailles, proposer une séance de cinéma à des accrocs de concerts de rock… Vive la mixité, vive la culture trans-genre !
Maintenant, venons-en au programme en lui-même : en 1, la projection du film “Les Chats Persans“, du cinéaste kurde-iranien Bahman Ghobadi ; en 2, le concert de Yeallow, groupe local.
La salle est pleine, on peut y aller… Le film est touchant, poétique, quoique un peu long, la musique (puisque c’est de ça que ça traite) n’est pas toujours fabuleuse, si l’on excepte un moment magique de rap en Farci (la langue officielle de l’Iran, ndlr). A ce propos, je suggère que le Farci devienne la langue officielle du rap international, (Jack Lang, reviens !!…). Après le film, quelques minutes d’installation, et le concert démarre. Une heure plus tard, Rideau !… Juste assez tôt encore pour me laisser le loisir d’engloutir une dizaine d’assiettes de carpaccio avec des amis, unanimement séduits par le rap en farci.
Si j’insiste à ce point, c’est que justement, moi, j’étais venu pour le concert. Preuve s’il en est, que le Star St Ex a frappé juste… Ce film, je ne serais pas allé le voir, sans cette soirée “Rock the Place”.
Ainsi, à compter de ce soir du 8 janvier, je suis, encore plus qu’avant, déterminé à aller assister à des événement “cross-border”, poire et fromage, scotch & soda, yin et yang, in & out, etc… ne serait-ce que pour avoir la chance d’être séduit par ce que mon étroitesse d’esprit m’aurait laissé ignorer.
FD

Celtiwelche
Le poète des musiques traditionnelles

In extenso, l’article paru dans l’Alsace du 18 octobre,

Invité dans le cadre du Celtiwelche qui se tiendra du 24 au 26 octobre, François Dréno, violoniste, a fait des musiques traditionnelles un champ d’expérimentation illimité.

François Dréno, on vous présente volontiers comme issu d’un père ukrainien et d’une mère bretonne…

Mon père est Roumain puisque né en Bessarabie. Géographiquement, ce territoire se trouve en terre ukrainienne. Ma mère est bretonne à 100 %. Et j’ai fini par m’installer à Strasbourg en 1992. J’avais une proposition de travail de trois jours et finalement, je suis resté.

Musicalement, vous passez du coq à l’âne assez facilement. Comment vous classer ?

C’est typiquement français de vouloir mettre les artistes dans des cases. J’essaie de décloisonner les choses pour réaliser une sorte de grand rassemblement. Je peux autant utiliser des boucles (générés par l’ordinateur) que l’improvisation, sur une musique d’inspiration celtique. Lorsque j’étais au conservatoire à Paris, je ne voulais surtout pas faire de musique celtique que je considérais comme le degré zéro de la musique. Puis, il y a eu un revival dans les années 1970. Après avoir occulté cet aspect des choses, j’ai fini par m’y intéresser. Je suis revenu à la musique traditionnelle par le biais de la musique irlandaise. Ce n’était pas un défi, je sais faire et j’y suis allé. Cela a réveillé des choses en moi, des souvenirs de mes séjours dans la région natale de ma mère.

Le violon, instrument de prédilection, a permis de vous introduire dans de nombreux milieux musicaux différents…

J’ai été le premier à l’utiliser sur la scène française du hard-rock. J’ai collaboré avec un contrebassiste de jazz, Kent Carter ainsi qu’avec Jérôme Savary sur certains de ses spectacles, comme par exemple « La femme du boulanger », « Cyrano de Bergerac » au milieu des années 1980. Mes influences sont nombreuses : jazz, rock, musique improvisée, musique traditionnelle.

Quelle signification donnez-vous au terme musique traditionnelle ?

On a tendance à faire une confusion avec le folk, courant musical très présent il y a trente ans aux États-Unis. Pour moi, la musique traditionnelle, c’est un peu comme la poésie en littérature ; c’est la mère de toutes les expressions, même si l’on considère la poésie comme un sous-genre de la littérature. La musique traditionnelle se situe quelque part entre musique médiévale et musique classique.

Y aller

François Dreno est en concert le 24 octobre à la Maison du pays welche, à Fréland, à 20 h. Réservations au 03.89.71.90.52. Site web : www.fdreno.com

Heliotropes reçoit sa première chronique critique dans la presse écrite.

Sous la plume de Michel Kemper, CHORUS, la bible de la chanson française, publie un papier sur l’album “Héliotropes“. Le voici in extenso :

” DRENO
Jadis musicien symphonique, compositeur longtemps attitré de Jérôme Savary pour des Bourgeois Gentilhomme et autre Femme du Boulanger, membre de groupes de jazz, directeur artistique de Hair au Théâtre Mogador, compositeur de musiques celtes, François Dreno a une bio des plus fournies, dont le nouvel épisode est ces “Héliotropes”. Ce chanteur aux intonations de Bashung et Gainsbourg s’est fait écrire des textes par Paul Adam, un fan de Gainsbourg, textes souvent minimalistes, parfois de la taille d’un string, l’inspiration restant souvent dans cette zone géographique d’amour cru. Mais pas que là : Nouveau Monde, texte dit sur musique celtique, évoque un destin parmi d’autres dans un 767 d’American Airlines ce jours des tours jumelles… Le titre suivant, Jardin, en est le superbe prolongement.
Deux autres auteurs sont associés à cet opus : Gainsbourg lui-même, pour une reprise de Ronsard08, et Arthur Rimbaud dans son Oraison du Soir, des textes que François Dreno pourvoie en l’occurrence de nouvelles musiques.
Ce n’est pas forcément dès la première écoute que ce CD délivrera son charme sinon vénéneux, au moins sulfureux… Mais il le fera à coup sûr. ”

Voilà ! mais que cette lecture ne vous dédouane pas de vous procurer le dernier numéro de CHORUS, ne serait-ce que pour relire cette critique, à tête reposée. Ce geste permettra sans aucun doute de soutenir cette revue unique dans le panorama éditorial…

J’ai passé une demi-heure sur France Bleu le samedi 16 février dernier, pour l’emission “Ozonosphere”.
Ecoutez cet entretien avec yves Hecker, le chroniqueur de la station.
Tout y passe: mes origines, la genèse du disque “Héliotropes”, le TGV-est, mes musiciens, mes fils, la musique, etc… ainsi que 3 chansons extraites de l’album.